Het is nog lang niet zo gemakkelijk om in de Oost-Groningse streek Westerwolde te komen, maar voor kunst moet je soms je best doen. Kunstspot bezocht de expositie Vergankelijkheid in Artphy, een relatief nieuwe ruimte voor hedendaagse kunst in Onstwedde, en concludeerde: de expeditie is de moeite waard. Een verslag over grootse plannen, imperfectie en de dingen die voorbij gaan.
De aardbevingen die de provincie Groningen de laatste decennia teisteren kunnen je moeilijk zijn ontgaan. Minder bekend is misschien dat de gasboringen, aardschokken, en alle emotionele en financiële gevolgen daarvan ook hun sporen hebben nagelaten in de kunst. Kunstgenootschap Pictura riep kunstenaars daarom op om bestaand of nieuw werk over de situatie in te sturen voor de tentoonstelling Bevings, en laat nu maar liefst 120 werken van 80 kunstenaars zien.
Van installaties en collages tot tekeningen, sculpturen en poëzie, het is er allemaal in Pictura’s statige pand aan het Martinikerkhof. Één motief valt op: scheuren en barsten spelen een hoofdrol in veel van de werken, vaak als symbool voor de materiële en mentale schade veroorzaakt door de bevingen, soms ook als methode op zichzelf. Kunstspot sprak met vier kunstenaars die de scheur op uiteenlopende manieren terug laten komen in hun werk. Hoe en waarom verhouden zij zich tot de aardbevingsproblematiek?
In de tentoonstelling Grrrom! in het Groninger Museum staat het dier in de kunst centraal: bezoekers kunnen zich vergapen aan allerlei koeien, honden, olifanten, duiven en andere (fantasie)beesten. Bijna alle dieren zijn afkomstig uit het depot van het museum – op één bruikleen na. Maar hoe werkt dat eigenlijk, een tentoonstelling organiseren uit de vaste collectie? Kunstspot besloot het voor je uit te zoeken en sprak met Julia Dijkstra (1990), Beringer Hazewinkel conservator in opleiding bij het Groninger Museum en een van de samenstellers van Grrrom!
In een oude gymzaal aan de Travertijnstraat, vlakbij de wijken Vinkhuizen en De Held, zijn verschillende ateliers van jonge Groninger kunstenaars te vinden. In één van die werkruimtes treffen wij Klaas Jonkman (1990), die in Utrecht, Gent en Sydney studeerde en in 2016 zijn mastergraad in schilderkunst aan het Frank Mohr Instituut behaalde. Momenteel legt hij de laatste hand aan een aantal werken die onderdeel zullen zijn van de tentoonstelling Prospects & Concepts, te zien tijdens kunstbeurs Art Rotterdam.
We willen er allemaal altijd op ons allerbest uitzien, toch? Of willen we dat vooral wanneer we worden vastgelegd? Kunstenaar Annemarie Busschers (1970) houdt zich bezig met de manier waarop mensen willen worden afgebeeld versus hoe ze er ‘in het echt’ uitzien. Busschers’ werk valt onder het realisme. Ze maakt (zelf)portretten met verschillende materialen, waarin ze zich focust op het karakter dat zich verschuilt in de huid van de mens. Busschers, geboren in 's-Hertogenbosch, studeerde in 1996 af aan Academie Minerva en is onder andere driemaal genomineerd geweest voor de BP Award in de National Portrait Gallery in Londen. Voor haar kunstwerk Ageing (2015) heeft ze recentelijk de Van Lanschot Kunstprijs gewonnen. Kunstspot bezocht haar in haar studio in Ten Boer.
In het teken van de Week van het KunstenaarsBoek is een taboedoorbrekende tentoonstelling te zien bij Galerie H200: Books of Voluptas, met werken van Anke Knapper (1990) en Dilara Ulu (1992). De seksueel getinte werken zorgen voor gebloos en gegrinnik, maar het levert ook gespreksonderwerpen op zoals het verschil tussen mannen en vrouwen in het benaderen van relaties en seks en het vraagstuk ‘hoe was jouw eerste keer?’. Kunstspot was op de opening.
Er is geen 'kunstkwab' in je hersenen. Dat zegt Ralf Cox, ontwikkelingspsycholoog aan de Rijksuniversiteit Groningen. Kunst beleef je met je hele lijf. "Hoe mooier mensen het kunstwerk vonden, des te complexer waren hun lichaamsbewegingen."
In de serie Kunst boven de bank ontdekt Kunstspot de kunstschatten van haar eigen lezers. Wat hangt er boven de bank van maatschappijleerdocente Eva Vrieze-Liu (1980)?
Een tien dagen lange manifestatie van zes kunstenaars met elk een eigen interactief kunstwerk wat het publiek moet doen nadenken over de functie van de Grote Markt in Groningen. Werken die inspelen op het gebruik en de beleving van het plein. Het idee achter de manifestatie is helder, maar komt de boodschap over bij het publiek? Kunstspot ging de straat op om de meningen van mensen te vragen over MARKER.
Buiten tiert het groen welig, terwijl het zonlicht de ruimte binnen schijnt waar vele gevonden voorwerpen uit de natuur te zien zijn. Dierenskeletten, allerhande schelpen en veren zijn uitgestald, hangend aan het plafond, gesorteerd op de grond en opgeslagen in uitpuilende ladekasten. We zijn in de studio van kunstenaar Koos Buist (1984) die eind vorig jaar het Hendrik de Vries Stipendium won voor zijn project Wadindianen. Binnenkort is aan dit project gerelateerd werk te zien tijdens de kunstroute van Festival Terug naar het Begin.
